凝視時間與材質的微觀詩學：雕塑家侯連秦個展「粼動」台中寬藝術空間開展

「技術讓人著迷，但成為藝術不是因為技術，而是人的生命、智慧、情感、能量。」——侯連秦

步入台中寬藝術空間，空氣中彷彿懸浮著一層被時間刻意拉長的靜謐。這是雕塑藝術家侯連秦的最新個展現場。在他眼中，藝術從來不只是外在造物的技藝，而是一場徹底的自我修煉，他感知道：「最偉大的藝術品是藝術家本身。」歷經世間冷暖的溫潤洗禮、對日常細微處的觸類旁通，以及生命的深刻感悟，經由親力親為內化而成的智慧，才是每件作品誕生時最深邃的底蘊。

在這場名為「粼動」的展覽中，匯集了粼粼流動的水意——從天而降、自地而湧、在水上交織，水流潺潺的波光帶著空靈的游動與靈性的震顫。藝術，在此刻成為創作與生活最溫柔的落實，引領觀者去感受時間凝結的能量，以及那綿長而飽滿的情感韻味。

跨入第四維度的靈性空間

「藝術品的原創性及情感的傳達，是我一直注重的地方。」面對新階段的創作，侯連秦開啟了玻璃與石材結合的全新語彙。他認為，靈動系列以無形的內在、情感、能量與生命為主軸，而玻璃是最貼切的詮釋載體。這兩種材質皆是直接雕塑造形，在作者與材質當下的實際互動中，碰撞出最貼近心靈深處的共鳴。石材是真實世界的具象基石，玻璃則是靈性的能量生命體、飄渺的想像力，以及無限延伸的思想空間。

透過玻璃在高溫塑形時捕捉自然物的恣意姿態與氣化流動感，玻璃的透明特質自然引入了陽光的折射與四時環境的色彩，使作品悄然突破傳統立體雕塑的思維，引領觀者進入第四維度——那個名為「靈動空間」的真實存在之虛體。正是在這段探索中，他領悟到了創作中最珍貴的哲學：「自我讓位」。不需要過多主觀意識的強勢主宰，讓心流如自然般靜靜漫溯，與材質細細磨合，從而交織出通透的氣度與真誠的本心。誠如他所言：「玻璃如此貼近靈性，空了（透明）就是足夠了，空了反而接納更多陽光、環境、空氣、心性與思想；而來自大地的石材作為實體基石，承接並釋放能量，使得靈動實現，體現了我對生命的理解。」

然而，這種跨界結合並非一蹴可幾。為了克服玻璃與石材在物理性質上的巨大落差，他曾多次奔波於桃園的玻璃工作室，與玻璃師傅來回修正。最初製作的玻璃雨滴與纖細結構因為過於脆弱而頻頻斷裂，他必須在結構強度的物理極限與輕盈的美感之間不斷拉鋸、妥協，這份幕後的堅持與職人般的試錯，才成就了如今展場中那份看似不費力氣的輕靈。

將日常揉入超現實的想像

以這份核心理念為基底，生活中那些稍縱即逝、卻令藝術家深刻的人事物，皆在石與玻的交融中獲得了全新的美學詮釋。展場中幾件以「牙膏」與「紙盒」為造型的作品格外充滿異趣。那是他四十多年日常使用經驗的沉澱，被昇華為天真、浪漫且充滿溫馨趣味的內涵。「現在地球跟人類本身已被破壞太多，未來可能沒有乾淨的空氣和水……」侯連秦分享，當科技走向極端，或許未來的牙膏或紙包裝飲料擠出來的不再是物質，而是一朵隨風而行的雲、一場細雨、一份能安撫人心的好心情，成為供人靈魂食用與療癒的詩意寄託。

在色彩的隱喻裡，白色石材系列象徵著理想、天真與純潔，引導觀者將目光純粹聚焦於造型本身；橘色與膚色系列對應著血肉之軀，傳遞出貼近身體的真實體溫；黑色系列則向內探尋，安放那些不為人知、看不見的精神世界。搭配石雕基底，在兼顧結構強度的同時，精準捕捉了物質流動瞬間的動態美感。

展覽中一件將雞蛋造型懸掛於檯面上的作品，更流露出藝術家日常生活的童心與細膩觀察。平時有下廚習慣的侯連秦，天天打雞蛋的日常累積了對蛋液流淌動態的直覺。他將蛋黃巧妙轉化為半睜、迷茫的眼睛，把雞蛋破殼時的瞬間驚訝感與做夢的恍惚狀態結合。「雞蛋破掉的那種錯愕感，跟做夢有一點類似，那種半夢半醒、無神的狀態，其實就是一種日常裡的超現實。」這種將日常烹飪經驗昇華為具精神性意涵的雕塑手法，再次印證了他藝術的深度來自生命的感知這一核心信念。

水的多維詩學與留白的三重意義

整場展覽多處以「水」為深層的貫穿核心，侯連秦將水在自然界中的多重型態，化為空間中凝固卻又流動的詩篇。這些水意是多維度的：從天上落下的雨雲與雨滴，到湧自地上的溪流與葉岩山水，再到水面漂浮的荷花與水母，交織成一片靈動的汪洋。

在一件以葉岩為基底的作品中，他保留了石材自然破裂的邊緣與粗糙感，再將晶瑩透亮的玻璃溪流巧妙嵌入。「透明雲朵代表呼吸空氣中自然的芬多精，也是爬山時遇到的雲霧；延長的雨滴代表靜下心來感受時，當下是極緩慢的，有緩慢才能去感受；雨滴的流動方向代表風吹，頁岩石板自然的質地則代表山壁、岩石。」

這種將客觀自然轉化為內在情感的表現手法，更進一步體現在他對留白的獨特思維上。在他眼中，留白並非單一的空白，而具有深刻的三重意義。第一種留白，是物理層面上代表沒有實體之物的純粹空間；第二種留白，表面上看似無物，實則承載著看不見的空氣、雲霧與環境氣息；而第三種留白，則是最高層次的靈性表達，用以傳遞無法言說的幽微情感，試圖將中國水墨中氣韻生動的靈動感，在立體雕塑中重新召喚出來。

這種東方哲學與當代材質的碰撞，在另一組挑戰極限的荷花荷葉系列中展露無遺。他以出淤泥而不染的精神細緻觀察，見證荷花從青嫩色澤到典雅綻放、直至枯萎衰敗的歲月遞嬗。他以手作玻璃水花襯托荷花的純潔與脫俗，大理石製成的荷葉則隱隱道出時間洗鍊後、那種耐人尋味的自然性與不可逆的超脫感。

當技術回歸於人的生命本質

在房形石雕作品的處理上，侯連秦捨棄了工整銳利的現代切面，選擇用純粹的手鑿痕跡，勾勒出如雲朵般飄逸、沒有固定邊界的形體。面對大眾或收藏家偶爾流露關於「不完美」的刻板印象，他抱持著更為豁達開放的審美視角：「美術史上那些成為被稱為大師的人，作品其實都很大方、很開放，他們沒有在在乎什麼外角與細節要如何。」這種順應石材天然紋理、輕輕敲打與打磨的過程，正是他實踐自我讓位、讓心流隨自然漫溯的最佳寫照。

在當代藝術的浪潮中，許多人窮盡一生追求技術的極致與精準。然而，侯連秦透過這次展覽，希望給出了一個深刻的折返與提問。正如他在創作自白中所強調的：「技術讓人著迷，但成為藝術不是因為技術，而是人的生命、智慧、情感、能量。」這份自信來自於他多年來在材質與造物領域的深耕與沉澱，在轉向純粹的石雕與玻璃結合時始終保持親力親為的態度。

侯連秦的靈動系列在台中寬藝術空間的展出，是一場關於時間、材質與心靈的緩慢對話。「寶藏要自己挖才是屬於自己的。」他以玻璃的透與大地的實，在真實存在的虛體中構築出第四維度的靈性空間。他不急著向世人宣示石雕的厚重與永恆，而是透過輕輕敲擊的鑿痕、隨風擺盪的枝幹，以及揉合了光影與生活感悟的流動雲氣，靜靜邀請每一位走進展場的觀者，卸下塵世的緊繃，去感受時間凝聚的能量與情感的韻味，在微觀的詩學中，尋獲屬於自己的生命寶藏。