94歲霍剛《童真之眼》開幕 跨越69年重逢老學生 傳遞「自由與童心」藝術真諦

2026年10月17日，秋日微煦的台北采泥藝術展場裡，瀰漫著一股特別溫馨且動人的氣息。《童真之眼——霍剛與兒童美術》正式開幕，展覽現場迎來了一場跨越歲月、令人熱淚盈眶的重逢——現年94歲的幾何抽象藝術大師霍剛，與 69 年前曾受教於他的 9 位小學生，再度緊緊牽手聚首。

時光荏苒，當年坐在教室裡聽講學畫、對世界充滿好奇的孩子，如今都已是白髮蒼蒼的 80 歲長者。這場跨越近七十年的重逢，不只帶著大家重回 1957 年那間瀰漫著顏料香氣的美術教室，更深層地梳理了霍剛早年投入兒童美術教育的珍貴歷程，讓我們看見一道溫柔的藝術曙光，如何在漫長歲月中持續照亮著生命。

當天，霍剛多年的摯友、國寶級水墨藝術家劉國松也特別親臨現場。兩位相知相惜的高齡大師攜手相望，共同回顧年少時的創作歲月，為這場歲月重逢增添了一份歷久彌堅的深厚情誼。

跨越 400 年的對話：傳教士的「戲玩」哲學映照大師童心

展覽配套座談會上，策展人張曉筠博士與朱雯琪博士引述 17 世紀傳教士高一志的教育哲學，帶領現場展開一場跨越近四百年的東西文化對話。高一志曾以大眾熟悉的「北風與太陽」比喻教育不該充滿逼迫與嚴厲，而應如陽光般溫柔引導；他更藉由「智者與小鳥、彎弓」的故事指出，弓弦若持續拉緊終將折斷，人的心靈唯有透過適度的「戲玩（Play）」，才能維持生命的韌性與長久的創造力。

策展人張曉筠指出，現代人常將工作與休息二分，但在藝術創作中「玩」與「工作」其實是同時發生且不可分割的。高一志這種「主張溫柔引導、在遊戲中發掘潛能」的觀點，恰好映照出霍剛老師 70 年前擺脫傳統框架、鼓勵孩子隨興創作的教育實踐。從畢卡索感嘆「花了一輩子學習像孩子一樣畫畫」，到日本具體美術協會對童趣的推崇，皆證明了霍剛老師一生所堅守的「童心」與「自由」，正是跨越時代、推動藝術創作最核心的源泉。

霍剛跨越數十載的師生情誼與童年記憶

座談會特別邀請到霍剛在 1950 年代任教於北師附小（現北市大附小）與景美國小的多位老學生登台。如今這些學生大多已年過八旬，但在霍老師面前，他們笑眼盈盈，彷彿一瞬間回到了六十多年前的美術教室，深情地回憶起當年那位「酷酷的、像大孩子一樣」的美術老師。

景美國小的老學生們笑稱，霍老師年輕時非常帥氣、酷酷的不理女生，下課時卻很愛跟小孩子玩在一起。霍剛上課時常介紹西洋藝術史，講到米開朗基羅與達文西時，提及達文西為了研究人體肌肉結構，半夜跑去墓園觀察屍體。當時才十歲左右的孩子們聽得半懂不懂，晚上甚至嚇得不敢閉眼睡覺，深怕夢到自己跑到墓園去，然而正是這種不設限的啟發，在他們心中悄悄種下了喜愛藝術的種子，溫柔地滋養了一生。

學生分享，霍剛當年教畫畫從不要求「畫得像」，而是強調「點、線、面與幾何圖形」的抽象構成，甚至會請同學上講臺當模特兒、拿饅頭當橡皮擦。當她嘗試把畫像畫得精準時，霍老師卻告訴她要畫出自己的個體與內心，並讚許發自真心的創作與兒童眼光，遠勝於世俗做作的成人作品。

1953 年北師附小的學生、前文化大學新聞系主任與淡江大學大傳系主任張煦華博士也特別登台致謝。他回憶霍剛當年上課時常貼出畢卡索或法國詩人藍波的照片，傳授「自由」與「不受約束」的精神。張煦華博士分享，1965 年他遠赴義大利米蘭探訪霍剛，發現霍剛在海外的宿舍收拾得極其整潔，生活態度與藝術興趣完全融為一體；更令人佩服的是，霍剛將數十年來與學生往來的信件、照片全部妥善留底，經歷過戰亂與時代變遷卻從不批判任何人或政局，這種高尚的人格風範讓這段師生情誼持續了整整 68 年。

繪畫最重要的兩個字是「自由」

在眾人熱烈而真摯的掌聲中，高齡的大師霍剛親自登台發言。令人意外且感動的是，霍剛展現了大師特有的謙遜與自我反思。霍霍剛坦言，70 年前剛開始在景美教書的第一年，拿傳統的「構圖、色彩、比例」去教孩子，後來經過幾十年的研究與創作，他發現「那是錯誤的」。霍老師語調真摯且語重心長地總結道：「繪畫最重要的就是兩個字——自由。不管你畫什麼，都不應該受到形式與框架的約束。」

當天，霍剛的多年好友劉國松老師也特別到場重聚，兩位老友攜手回憶起年輕時不願死守學院派傳統，進而推動臺灣現代藝術革新的叛逆歲月。霍剛也感性地向全場祝福：「今天還能見面，這就是我最高興的事情。健康第一，錢在銀行、健康在自己，快樂也是一天，大家要快快樂樂地過日子！」

十六字真言與香港 70 年大展

采泥藝術負責人林清汶亦向霍剛的不凡人生致敬。針對許多大眾常抱怨「看不懂幾何抽象畫」，他以極具感染力的方式，總結了霍老師創作哲學的「十六字真言」：無中生有、天馬行空、莫名其妙、妙不可言。

這十六個字深刻凝練地道出了抽象藝術的真諦。所謂「無中生有」，並非憑空捏造或複製他人，而是創作者從零開始創造出從未見過的新視覺形式；「天馬行空」則彰顯了想像力的馳騁自由，完全不受世俗觀點與框架規範所拘束。至於一般人初看抽象作品時常脫口而出的「莫名其妙」，其實正是打破了常規邏輯與思維慣性，想到了大眾未曾發想的妙構；而只要願意駐足細細品味，便會發現作品中隱含著「妙不可言」的極致美感與深邃哲理。

林清汶同時預告了一項重磅消息：霍剛即將獲邀於亞洲協會香港中心（Asia Society Hong Kong Center）舉辦大型回顧展。霍老師是第一位獲邀於該歷史建築舉辦個展的臺灣居住藝術家，展覽將完整呈獻其自 1954 年至 2024 年、跨越整整 70 年的創作生涯。現場亦搶先首播了即將於香港展出的 5 分鐘紀錄短片。影片中，霍剛老師凝練地講述了自己的生命哲學：

「我走了一輩子，體悟到的就是兩個字——自由。作畫與生活，就是隨意、隨興，但不隨便。」 「很多人覺得我的畫太簡單、這麼容易我也會畫。——這個太容易了，那你為什麼不做第一個？做第一個才是對的！」

永遠純真，永遠自由

回望從 17 世紀傳教士高一志的教育哲學，到 1957 年景美與北師附小的課堂記憶；從現代藝術的叛逆革新，到米蘭歲月的極簡探索，霍剛用近一世紀的人生活演了藝術的真諦。

觀諸這場展覽與座談，最動人的或許不是繪畫技巧的高下，而是霍剛歷經歲月洗禮後依然透亮的心境。在忙碌世俗的規範與條條框框裡，我們常忘了怎麼去「玩」、忘了如何像孩子一樣純粹地凝視世界。正如霍剛所說，繪畫與生活最重要的莫過於「自由」，而能快快樂樂地過好每一天，更是生命至高無上的真理。當心靈擁有了自由，快樂便能如影隨形；而這份始終保有的童心與坦然，正是大師留給我們最寶貴的生命禮物。

展覽資訊

展覽名稱｜童真之眼——霍剛與兒童美術（霍剛個展）

展期｜2026.10.17 – 12.13

營業時間｜週二至週日 10:30–19:00

地點｜采泥藝術（臺北市中山區敬業一路128巷48號1樓）