扇摺江水，上海大歌劇院的舞動詩篇

黃浦江畔，世博文化公園的綠意間，上海大歌劇院（Shanghai Grand Opera House）的輪廓已逐漸清晰。這座上海首座巨型歌劇院，正以一種穩健而優雅的姿態，靜候著 2026 年 10 月 17 日的正式啟幕。對於這座城市而言，它不僅是地標的更迭，更展現了當代美學與在地文化深層的對話。在現代簡約的建築骨架下，我們看見了中西文化最動人的碰撞——這是一種跨越疆域的共鳴，在極致的現代感中，守護著那份古老而內斂的優雅。

禮樂之儀：空間的詩學與呼吸

設計團隊溯源於《禮記·樂記》中的千年哲思——「詩言其志，歌詠其聲，舞動其容」。詩歌表達志向與情感，歌詠傳遞聲律，舞蹈則將內心的律動轉化為空間的肢體語言。由挪威 Snøhetta 建築事務所領銜，攜手華東建築設計研究院（ECADI）共同策劃，並由Theatre Projects、Nagata Acoustics負責劇場技術與聲學顧問。這座建築將這份古典哲學內化為結構的邏輯。從空間的螺旋起伏，到光影在立面上的流轉，建築本身即是一首流動的詩，引領人們從喧囂中走入一場關於美與靈魂的感官沉浸。

扇面之舞：光影與材質的共鳴

Snøhetta 合夥人 Robert Greenwood 將建築比作一把正在啟動的摺扇，其動態根植於歌劇與表演藝術的本質，並與周遭河流、船隻的動態形成呼應。對他而言，建築是一塊等待人們填色的「空白畫布」，而內部那一抹熱烈的紅，象徵著一顆跳動的心臟，向每一位造訪者發出熱情邀請。他強調：「建築若失去了光，便失去了靈魂的呼吸。」光影隨四時更迭，為建築賦予了動態的生命力。

在材質的調度上，Snøhetta 中國區總監龔成補充道，潔白立面不僅是為了減緩城市熱島效應，更為了實現景觀與室內地面的無縫延續。透過精確的材料色彩配置，建築形塑出一種強烈的張力，讓人們在走入之前便已感受到情緒的沉澱與鋪陳，離去時亦被這股力量深刻影響。走入劇場內部，感官體驗由光影轉向觸覺，柔軟的絲質襯裡與橡木地板交織，木材染成的深紅色，讓聲學效果與美學意境在共鳴中達到完美的平衡。

留白的藝術：讓城市成為舞台

項目設計總負責人崔中芳認為，設計需貼合現代人的審美與行為特徵，以親近的姿態拉近大眾與藝術的距離。他借用古代文人喜歡的中國扇意象，但並非指涉扇子本身，而是上面所乘載的訊息或者文化意象，成為一個精緻、留有想像的扇面，讓人可以去自由發揮，你可以化成各種花鳥、山水、詩詞。

崔中芳更強調整體的設計是極具一體性，天花的階梯設計和一體的天花和外面的階梯也是連貫的，建築、聲學和舞台都要連成一起。他認為作為遊客，就是在舞台上，當人們走在屋頂時，整個建築就是一個舞台，沿著螺旋樓梯向上走的時候，即能抵達舞台的中央。

三重境界：容納多元的藝術維度

為了支持不同維度的藝術實驗，建築內部規劃了三個各具性格的表演空間：兩千席的主劇場以國際級技術承載歌劇與芭蕾的宏大敘事；一千兩百席的劇場以親密尺度適合室內歌劇與戲劇；一千席的實驗劇場則以高度彈性的配置，為多媒體與跨界藝術提供無限可能。

序幕將啟：冬日前的藝術饗宴

隨著 10 月 17 日的正式揭幕，上海大歌劇院將開啟長達四個月的開幕季，直至 2027 年 2 月 20 日。在一百二十多天的時光裡，四十七部風格迥異的藝術作品、共計八十二場演出，將在這座抽象的建築載體中輪番上演。

這座場館不應僅止於演出的載體，當摺扇於世博文化公園展開，它邀請每一位漫步於此的市民、每一段路過的腳步，共同在此完成一場跨越時空的對話。這或許正是上海大歌劇院最美好的註腳——它以現代的簡約，承載了古典的餘溫，在這片江畔土地上，不僅構築了一座建築，更構築了一種人與藝術深度共處的可能。

Photo Credit:Shanghai Grand Opera House Snøhetta