一槌一嶺，與自然共生的金工修煉：闕承慧的十年山海微觀茶席

步入鶯歌富貴美術館，時間的流速彷彿被悄然放緩。在【十年山海之微 Hammered Horizons：A Decade of Mountains and Seas ＆ 之間 In Between】雙個展中，我們見證了藝術如何將宏大的自然景網收攏於方寸之間，更在午後的一方茶席上，深刻體驗了藝術從「觀看」走向「生活」的優雅過渡。其中，金工藝術家闕承慧的作品與講座，以及隨後以其金工器物為主軸的茶席體驗，無疑是這場藝術盛宴中十分令人沉醉的感官交響。

十年，不過是一瞬

對闕承慧而言，藝術並非喧嘩的展示，而是一場緩慢的修煉。「以藝術文化的積累來說，十年只是一瞬。」她用這樣的開場，界定了自己看待創作的從容與沉澱。從事金工創作多年，她始終保持著匠人的嚴謹，卻同時擁有觀察家的感性。她筆下的「山海」，並非壯闊的風景畫，而是透過金屬擠壓、鎚打所捕捉到的微小瞬間——那是清晨海灘上殘留的潮汐紋路、是溪水撞擊岩石時激起的光影，亦或是地殼變動下，大地隱晦的呼吸。

在「燒」與「敲」之間，聽見材料的語言

在闕承慧的創作邏輯裡，製作過程是一場精密的水火實驗。她形容，金屬有著自己的脾氣：打鐵趁熱，但對於貴金屬而言，如何在常溫下反覆進行「退火」與「冷作」，決定了物件最終的靈魂。

這過程極其迷人，也極其耗神。她曾將創作比喻為「火、水、土」的積木遊戲，有時她想像自己是一塊大地，透過身體的律動，將力量施予金屬。那一槌一嶺，不僅是物理上的塑形，更像是登山時的一步一腳印——勞累、混沌，卻真實地堆疊出屬於創作者的內在風景。她強調，創作並非為了單向「控制」材料，而是一場雙向的對話，必須放下過度的干預，去讀取材料回應出的自然之理。

微觀，是看向世界的視窗

「一沙一世界」是闕承慧作品中最核心的註腳。她將論述梳理為「微觀」、「形象」與「實相」。她認為，人的感官是有限的，每個人因為基因與經歷的不同，對世界的理解永遠存在落差。這份體悟雖帶來了創作者特有的孤獨，卻也成為了她創作的能量源頭。她擅長運用瑪瑙與玉石壓光，讓金屬表面展現出如水波般的濕潤層次，讓靜態的物件在觀者手中翻轉時，能折射出如四季流轉般的動態光景，試圖探究我們該如何觀看這個世界。

席間流光：器物與歲月的共振

如果說展臺上的金工作品是靜謐的視覺詩篇，那麼由李素梅老師引領的茶席，便是將這首詩具象化為肌膚與味蕾的真實感動。

「作品的畫面，是在展臺上，也是在你手上的時候。」闕承慧講座中的這句話，在茶席間得到了最完美的應證。當沸水注入金屬茶器，原本帶著冷冽質感的銀器與銅器，瞬間被茶湯的溫度喚醒。熱氣氤氳中，器物表面的鍛敲折皺與周遭的環境光相互輝映，彷彿將那片閃爍的溪水與海海微光，直接端引至賓客的掌心。

值得一提的是，席間所使用的金屬茶器，許多是闕承慧反覆測試、悉心調整的心血結晶。為了讓器物不只是展台上的風景，她細膩地將人體工學與品茶感受納入考量，從器身的重量分佈到執握時的觸感，皆經過無數次的實地實驗，只為讓器物在溫潤的茶湯中，能達到最純粹的平衡。

茶席之間，五感被細膩地放大。指尖撫過金屬器皿上如沙粒般鬆軟的紋理，掌心感受著茶湯傳遞而來的適切溫度；當茶水映照著金屬杯底的光澤時，那不再只是飲用一杯茶，而是親身參與了一場水、火、金屬與時間的交會。李素梅老師沉穩而優雅的司茶節奏，將器物的「實相」與品茗者的「心相」完美縫合，讓人在這一室茶香中，找回了生活中最純粹的平靜。

鐵鎚的重量，也是觀看的尺度

「當你手中拿著一把鐵鎚的時候，你眼睛看出去的世界，就成了你的作品。」

闕承慧的創作，是對「觀看」這件事的重新反思。她的作品沒有絕對的正面或背面，它是一個抽象的載體，邀請觀者將精神意念注入其中。當這些作品在茶席間繚繞的清香中，與賓客產生共鳴，我們深知，藝術的意義從不侷限於展牆之內，而是需要在生活的日用實踐裡，與每一位靈魂產生深刻的共振。

在掌心溫潤的質感與茶席的幽靜中，時間彷彿在此刻輕柔地停駐，留下一段關於山海與晨昏的悠長餘韻。對於這位十年磨一劍的藝術家來說，下一個十年，她將繼續以更為沉穩的姿態，透過手中的金工，捕捉那些潛藏在自然縫隙裡的詩意，並將這些關於「美」的瞬間，留給每一個懂得駐足細看的靈魂。

▎展覽資訊 Information
展覽｜ 十年山海之微 Hammered Horizons：A Decade of Mountains and Seas ＆ 之間 In Between / 闕承慧、楊奕軒 雙個展
展期｜2026 07/05－08/23
地點｜新北市鶯歌區重慶街98號 / 鶯歌富貴美術館
預約專線｜02-26703999 (週一、週二館休 Mon.-Tue. Closed)

All photo credit 鶯歌富貴美術館 @fuguei.art