潮汐、焦土與銀箔微光間漫遊：《姍姍向野》以材質刻畫的當代自然詩學

推開台中臻品藝術中心的玻璃門，忠誠街盛夏的暑氣被悄然隔絕。空間內部流動著一種近乎森林底層的靜謐，與外在都會的喧囂形成微妙的對比。正值夏日時節，城外萬物正蓬勃生長。名為《姍姍向野》的青年聯展在此展開，四位藝術家——張庭溦、呂巧智、石孟鑫與胡晴雯，將土地、海洋、光影與記憶凝結為駐足的風景。展場內，觀者不自覺地放慢步伐，在每件作品構築的微型世界裡，循著內心的頻率，重新校準對周遭環境的敏銳度。

在土壤、潮汐與微光間的漫遊對話

步入展場，石孟鑫的雕塑裝置率先迎向目光，展場中甚至能看見觀者輕鬆地坐在他的作品上，毫無距離感地融入其中。擅長以雕塑與現成物展開空間實驗的他，習慣自日常細微處擷取靈感，將城市巷弄中撿拾而來的物件重新編組，藉此標記環境留下的斑駁痕跡與時間推移的軌跡。此次展出的系列，溯源自一次與友人結伴前往澎湖東吉嶼的行旅。沿途隨手拾得的貝殼、石塊、漂流木與浮標，在回到工作室後皆化為重塑的胚體。他巧妙運用海沙、發泡材與鋁件等工業質感媒材，透過反覆的翻模與複製技法，把跳水瞬間的失重感、海浪拍打的律動以及沙灘的觸覺記憶全數凝結。在孟鑫的創作邏輯裡，記憶從來不是一成不變的檔案，反而在時間的淘洗中不斷悄然位移、變形，那些失準與細微的質變，恰好構成了作品最坦誠且動人的切片。

轉入展區中段，呂巧智以土與火交織出的微觀世界同樣令人駐足。因藝術家目前於加拿大駐村，現場由母親代為演繹其創作脈絡。歷時兩年、每日親手捏製而成的 70 片白瓷落葉交織成《有光落下的季節》，在釉色層層堆疊間，凝聚了時間的厚度與生命的循環；其中尤以《黑土白瓷》系列最引人深思，源自大學時期對加州森林大火後自然重生的觀察，黑土象徵被火焚燒後碳化的土地，白瓷則如同從焦土中萌發的新芽，傳遞出光、希望與新生的力量。此外，《花間絮語》與《未被世界命名的狀態》系列更進一步闡述精神世界，透過花朵姿態與留白空間，描繪生命最純粹、自由且充滿可能性的存在，點綴其間的彩色瓷花也為空間注入了一抹輕盈生機。

視線延伸至牆面，張庭溦的巨幅創作呈現出另一種地貌的壯闊與細膩。長年生活於台中的她，將新疆旅行的視覺震撼、西班牙朝聖之路的橘土陽光，以及大肚山紅土揉合進水泥與壓克力媒材之中。工業材料與有機貝殼的交融，在畫布上堆疊出介於地貌與記憶之間的風景，厚實而溫潤。那柔軟詩意的美感，細看之下蘊含著極其豐富的多重層次，彷彿將遠方蒼茫大地與在地日常緊密縫合，工業材質在她的手中漸漸化為溫柔的呼吸。

角落裡，胡晴雯的銀箔與水墨作品在光影下流轉著低調的光澤。疫情期間對日常光影的觀察，延伸為對時間與存在的探問。銀箔隨時間自然氧化的特性，讓時間本身成為作品的共筆者，細膩呈現存在與消逝之間的微小動人時刻。她大量運用銀箔描繪光線，結合植物、窗花與空間元素，讓午後灑落室內的短暫陽光成為感知時間流動的錨點，引領觀者在光影的流轉間，細細感受日常中微小卻動人的生命迴圈。

當觀者在作品前駐足、交談與凝視，展覽試圖傳遞的底蘊逐漸清晰曠野從來不只存在於遠方的地理座標，它始終潛藏在日常的縫隙裡。當城市的節奏越走越快，臻品藝術中心提供了一處得以暫停的空間，邀請大眾在溫柔而緩慢的凝視中，重新拾回感知世界的初心，與自我展開一場向野而行的溫柔對話。

展覽名稱：《姍姍向野》The Gentle Call: Group Exhibition

參展藝術家：張庭溦、呂巧智、石孟鑫、胡晴雯

展覽日期：即日起－ 8/22 (六)

展覽地點：臻品藝術中心（台中市西區忠誠街35號）

營業時間：週二至週六 9:30-18:30（週日、週一休館）